读《高效6+1课堂实操指南》与人音版教学融合之思考

莆田一中  雷彬彬

近日，我潜心研读了《高效6+1课堂实操指南》一书，其倡导的“以学生为中心，以学为主线”的课堂模式，如一股清泉，为我长期从事的高中音乐鉴赏教学带来了深刻的启示与反思。传统的高中音乐鉴赏课，极易陷入“教师讲、学生听”的灌输式窠臼，将丰富的音乐作品简化为背景介绍、作者生平和片段聆听的机械流程，学生被动接收，难以产生真正的情感共鸣与审美体验。而“6+1”模式（导、思、议、展、评、检+用）所构建的闭环学习系统，恰恰为打破这一僵局提供了一把金钥匙。下面，我将结合人音版高中音乐鉴赏教材中的具体课例，谈谈如何将这一模式落地生根，让课堂真正“活”起来，让学生真正“思”起来。

一、导——创设情境，点燃探究之火

“导”是课堂的起点，其目的在于激发兴趣，明确目标。在鉴赏贝多芬《第九交响曲》（特别是第四乐章《欢乐颂》）时，我摒弃了直接介绍作曲家生平和作品地位的常规做法。取而代之的是，在“导”的环节，我播放了欧盟盟歌（即《欢乐颂》旋律）的官方视频，以及它在奥运会、世界杯等人类重大庆典上响起的场景片段。随后提出问题：“一段诞生于近两百年前的古典音乐，为何能超越时代、民族和国界，成为今天象征团结与希望的通用符号？它究竟拥有怎样的力量？”这一设问，瞬间将学生从“遥远的古典乐”拉入“当下的文化现象”，点燃了他们主动探究这部鸿篇巨制的内在驱动力。目标清晰：不仅要听懂旋律，更要理解其人文精神。

二、思与议——从被动接受到主动建构

“思”是学生独立探索的阶段，“议”则是小组合作、思维碰撞的环节。这是“6+1”模式的核心。在《汉族民歌》这一单元的教学中，我将其设计成一个“民歌采风人”的探究项目。

（一）“思”之有物： 我将学生分为三组，分别对应号子、山歌、小调三种体裁。课前，我提供丰富的音频、视频资料包（如《澧水船工号子》《脚夫调》《姑苏风光》等）和导学案，导学案中包含关键问题：“请找出这类民歌在节奏、旋律、歌词内容上的典型特征，并思考这些特征与他们的劳动/生活/情感表达方式有何关联？”学生需要独立聆听、分析、记录，完成知识的初步内化。

（二）“议”之有效： 在小组讨论中，学生们交换各自的发现。号子组的同学会争论节奏的律动性与动作的配合；山歌组的同学会对比不同地域山歌旋律的开阔与自由；小调组的同学则探讨其旋律的婉转与叙事性。这个过程，不再是听老师讲结论，而是他们自己通过比较、归纳、质疑，共同“建构”出三类民歌的音乐特点与文化内涵。教师在此过程中巡回指导，适时点拨，扮演“脚手架”的角色。

三、展与评——从知识理解到能力外显

“展”是学生展示“议”的成果，“评”则包括教师点评与学生互评。这是检验“思”与“议”效果的关键。

在鉴赏彝族舞蹈音乐《阿细跳月》时，我设计的“展”的环节极具动感。各小组在分析了其独特的 5/4拍节奏（ⓧ ⓧ ⓧ ⓧ ⓧ） 和持续不变的 do、mi、sol 三音核心旋律后，他们的任务不是复述知识点，而是进行简单的“创造性展演”。有的小组用拍腿、跺脚的方式模拟大三弦的节奏；有的小组创编两小节的旋律短句进行接龙；更有小组尝试模仿几个简单的舞蹈动作，体验“跳月”的欢快。在展示过程中，其他小组则依据评价量表（节奏是否准确、旋律创编是否符合特征、表演是否体现情绪等）进行“评”。这种“展”与“评”，将抽象的音乐元素转化为可听、可视、可感的具体行为，极大地深化了学生对“节奏是舞蹈音乐灵魂”这一概念的理解，也使课堂充满了生命的活力。

四、检与用——从课堂学习到素养迁移

“检”是对本节课学习目标的检测，“用”则是将所学知识技能迁移到新的情境中解决问题，是学习的最终目的。

在完成《第九交响曲》的学习后，“检”的方式可以是一道开放性的论述题：“除了《欢乐颂》，请在本乐章中再找出一个体现‘通过斗争走向胜利’精神的音乐片段，并简述你的理由。”这考察的是学生对音乐发展逻辑和人文主题的把握。

而“用”的环节则更为深远。学完《汉族民歌》后，我布置的长期作业是“寻找身边的民歌”——鼓励学生关注本地区的民间小调、戏曲或rap中可能蕴含的民歌元素，并尝试分析其与现代审美的融合。学完《阿细跳月》，可以引导学生思考：我们能否为学校的运动会或艺术节，创作一段具有鲜明节奏特色、体现青春活力的“入场式音乐”？这种“用”，将音乐鉴赏从书本引向生活，从历史引向未来，真正实现了审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养的落地。

总之，《高效6+1课堂实操指南》所倡导的，不仅仅是一种课堂流程的重构，更是一种教育理念的革新。它要求教师从“知识的授予者”转变为“学习的引导者、组织者和激励者”。在人音版高中音乐鉴赏教学中践行这一模式，意味着我们要相信学生有探究的欲望和能力，要敢于把课堂时间还给学生，要精心设计那些能引发深度思考的任务和情境。当贝多芬的哲思、汉族民歌的智慧、阿细跳月的热情，都能通过学生自身的“思、议、展、评”而被主动发现和理解时，音乐鉴赏课便不再是一门简单的“听歌课”，而成为一场场触动心灵、提升素养的审美旅程。这条路虽需投入更多精力进行教学设计，但每当看到学生眼中闪烁的思考光芒和脸上洋溢的参与喜悦时，我便深知，这才是音乐教育应有的模样。