《高中音乐新课标（2017版）学习笔记

--课程价值

莆田一中 音乐组 李丽

高中音乐新课标（2017版）明确指出，音乐课程的价值主要体现在审美体 验价值、创造性发展价值、表现与社会交往价值三个核心维度。这一价值体系不仅回应了音乐教育“培养什么人”的根本问题，更以系统化的理论框架为音乐教学实践提供了方向指引。以下结合具体内涵与教育实践展开分析。

一、审美体验价值

新课标将“审美体验”置于课程价值的核心地位，强调音乐教育“以审美为核心，主要作用于人的情感世界”。这一价值定位具有三重深层意蕴：

1、情感净化与人格塑造
音乐通过旋律、节奏、和声等元素构建的“情感语言”，能直接触达听众的无意识层面。例如，在欣赏贝多芬《第九交响曲》时，学生可通过“欢乐颂”主题的层层递进，感受从黑暗到光明、从个体孤独到人类大同的情感升华。这种体验超越理性认知，使学生在潜移默化中形成悲悯情怀与人文精神。

2、审美判断力培养
新课标要求通过“对比聆听”“风格辨析”等活动，引导学生建立音乐审美标准。如对比分析中国古琴曲《流水》与西方钢琴曲《月光》，学生可感知东方“线型思维”与西方“块状结构”的美学差异，进而形成包容多元的审美视野。

3、生活美学的渗透

课程强调将音乐审美延伸至日常生活，通过“校园音乐环境创设”“家庭音乐氛围”等实践项目，使学生学会用音乐调节情绪、美化空间，实现“以美育人、以美化人”的终极目标。

二、创造性发展价值

新课标将音乐创造定义为“艺术教育功能和价值的重要体现”，其创造性发展价值体现在二个层面：

1、创作思维的发散性训练
通过“校园即兴作曲”“即兴演奏”等活动，打破学生对“标准答案”的依赖。例如，在“为古诗配乐”“莆仙梆鼓咚唱词编创”等项目中，学生需兼顾诗词意境、平仄韵律与音乐情绪，这一过程实质是跨学科整合的创新实践。

2、技术媒介的创造性运用

新课标鼓励利用数字技术拓展创作边界。学生可使用投頻软件等进行音乐编创，或通过AI作曲工具探索算法音乐的可能性。编创音乐与语言的结合码等未来感的作品，实现了传统与现代的对话。

三、表现与社会交往价值：以音乐为媒培育协作精神

新课标突出音乐作为“社会文化实践”的属性，其表现与社会交往价值具有双重教育功能：

1、群体表现的协作能力

在合唱、合奏等集体活动中，学生需通过“声部平衡”“节奏统一”等技术配合，实现“1+1>2”的艺术效果。合唱管乐团排练《校歌》时，通过“角色轮换制”让每位学生体验不同声部的唱、奏，深刻理解团队协作中“个体与整体”的辩证关系。

2、跨文化交际能力培育

新课标要求通过世界音乐课程拓展文化视野。在“非洲鼓圈”工作坊中，学生需用Djembe鼓演奏复杂的多声部节奏，同时通过肢体语言与队友沟通。这种非言语交流模式，有效提升了学生的文化适应力与跨文化沟通能力。

结语：三维价值的动态融合

新课标构建的课程价值体系并非孤立存在，而是呈现“审美体验为根基、创造性发展为动力、社会交往为延伸”的动态关系。例如，在“校园课本剧、音乐剧创编”项目中，学生需通过审美判断选择主题，运用创造性思维设计剧情与音乐，最终通过集体排练完成社会表达。这一过程完整演绎了音乐课程价值的整合路径，为培养“完整的人”提供了实践范式。

新课标对课程价值的重构，本质上是对音乐教育本质的回归。它提醒我们：音乐课不应是技巧训练的作坊，而应是滋养心灵、激发创造、连接社会的精神场域。唯有把握这一价值内核，才能真正实现“以音乐育人”的教育理想。